Учимся рисовать в стиле аниме и манга

Уроки рисования в стилях манга и аниме, классические приемы и техники японских комиксов

Из чего состоит тело человеке? Конечно же, из скелета и мышц. В рисунке необходимо учитывать характеристики каждого из этих объектов. Кости похожи на жесткий каркас с шарнирами, они не меняют своей длины, и их положение относительно друг друга ограничено суставами. После того как вы наметите позу, в которую встал ваш персонаж, попробуйте повторить ее лично. Если вы сможете ее принять, то спокойно продолжайте построение дальше.

Построив схематично скелет, необходимо «нарастить» но него «мясо». Мышцы — довольно эластичный материал и имеют свойство растягиваться и сжиматься. Рассмотрите рисунок, на котором изображены половинки тел мужчины и женщины без кожи. Каждая мышца закреплена и имеет свое место, однако при любом движении она удлиняется или укорачивается, меняя свою форму, но остается там, где закреплено.

Обратите также внимание на различия мышечного строения между полами, и не стоит забывать, что тело человека не состоит из прямых цилиндров — каждая его конечность и поверхность имеет плоеный изгиб.

Следующим нюансом выделим мужской торс. Рассмотрим его подробнее: если ваш персонаж — парень, имеющий неплохую мускулатуру, то очевидно, что на его животе проявятся «кубики пресса». Даже в самом накачанном варианте их всего восемь, а не десять или, упаси боже, двенадцать. Это обусловлено строением мышц, и прибавить лишних кубиков никакими упражнениями не удастся. В менее накачанном варианте обычно просматриваются верхние шесть кубиков.

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вы должны авторизоваться.

Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте

Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.

Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.

1. Как понять акварель

А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.

Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.

Автор фото — @dariasham

2. Рисование. Полное руководство

Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.

3. Акварельные пейзажи

Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.

Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.

Автор фото — @allalsk

Подписаться на рассылку
по творчеству

4. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой

Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.

Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче

5. Акварель без правил

У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.

Это не книга, а сплошная акварельная медитация

6. Буква к букве

Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.

Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.

7. Дневник художника-натуралиста

Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.

Читайте так же:  Правила торговли несовершеннолетним

Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.

Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги

8. Акварельный скетчинг

Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.

Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!

В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.

9. Акрил для начинающих

Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.

14 дней — 14 картин

В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.

10. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами

Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.

Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.

В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы

11. Вы сможете рисовать через 30 дней

Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.

Автор фото — @nad3v.

12. Мечтать не вредно

Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.

Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.

Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.

Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.

Подписаться на рассылку
по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.

Учимся рисовать в стиле аниме и манга

Уроки рисования в стилях манга и аниме, классические приемы и техники японских комиксов

Термин «манга»

Сам термин «манга» появился еще в 1815 году. Автор-художник Нокизо. Этим словом он называл свои шутливые зарисовки, и придумал слово «манга» из двух иероглифов: «ман» — неряшливый и «га» — картинка. Первые упоминания о подобных изображениях появились в XII веке, тогда какой-то буддийский монах изображал шутливые истории о монахах, нарушающих устав монастыря.

Сейчас различают японскую мангу, корейскую и китайскую, называются они «манхва» и «маньхуа» соответственно.Тем не менее в этих трех странах термин пишется совершенно одинаково и обозначает общее понятие «комиксы». Кроме азиатских стран, манга знакома и в других частях света. Так, например, мангу выпускают уже и немецкого или французского производства. Даже в России совершенно недавно был опубликован небольшой сборник любительской манги.

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вы должны авторизоваться.

Учимся рисовать в стиле аниме и манга

Уроки рисования в стилях манга и аниме, классические приемы и техники японских комиксов

После того как мы научились рисовать тело, перейдем к самой важной части – лицу. Существуют принципы построения пропорций черт человеческого лица и построения головы.

В стиле манга, нет реальных пропорций человеческого лица, но у нас есть несколько советов, выполнении которых позволит изображению смотреться гармонично.

— ширина между глазами равняется ширине самого глаза;
— выше уровня глаз не располагайте нижнюю часть носа;
— примерно одинаковым должно быть расстояние от подбородка до кончика носа, от кончика
носа до бровей, от бровей до линии роста волос;
— уши располагают от уровня бровей до уровня нижней части носа.

Помните, голова рассматривается как сложный геометрический объект в пространстве, поэтому используйте свои знания по теме академический базис, а также включайте пространственное воображение для отображения в перспективе всех черт лица.

Как правильно выстроить черты лица и прическу, обсудим в следующем разделе.

Добавить комментарий Отменить ответ

Для отправки комментария вы должны авторизоваться.

Читайте так же:  Заявление в суд на рассрочку долга

Книги по урокам рисования.

5 290 сообщений

В этой теме я буду выкладывать книги, журналы и артбуки по урокам рисования.
Многие книги скачала отсуда: http://kat.ph/usearch/how to draw manga/ и https://yande.re/post?tags=tutorial http://fineartvn.blogspot.ru/ http://mirknig.su/knigi/ http://www.artistsnetwork.com/free http://allday2.com/index.php?do=cat&category=books
ВНИМАНИЕ! Любая информация предоставленная в данной теме, может использоваться только в ознакомительных целях, мы настоятельно рекомендуем Вам как можно быстрее приобрести лицензионные копии.
Ни администрация группы, ни хостинг-провайдер не могут нести ответственности за неправомерное использование предоставленных для ознакомления материалов.

заменить
1. Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта
2. Хендерсон Э.,Борсикс А.-Стиль.Тысячи приёмов и хитростей для оформления любого интерьера-2017_spread
3. Сьюзан Таттл — Фотографируй каждый день — 2016
4. Джек Дайкинга. Магия кадра. Учимся видеть и строить композицию
5. Творческие права. Как открыть в себе художника и научиться видеть
6. Елена Бер — Хорошие манеры и деловой этикет. Иллюстрированное руководство
7. Яна Франк — Муза, где твои крылья
https://vk.com/topic-4918594_27696136?post=36483
https://vk.com/topic-4918594_27696136?post=31192
Как стать гениальным художником. Тишков
https://vk.com/topic-4918594_27696136?post=35158
8.The Best of Draw 2 https://vk.com/topic-4918594_27696136?post=18152

Теги:
*аниме и манга
*аниме фигурки
*хентай (18+)
*яой (18+)
*растения
*животные
*драконы
*тело
*анатомия
*позы
*портрет
*дети
*пейзаж
*архитектура (в том числе интерьеры)
*техника
*одежда
*оружие
*натюрморт
*предметы
*комиксы
*анимация
*парни
*девушки
*наброски
*каллиграфия
*техники рисования
*рисунок карандашом
*цветные карандаши
*коллаж
*акварель
*акрил
*живопись
*пастель
*роспись
*ручки и тушь
*аэрография
*скульптура
*батик
*резьба
*мозаика
*куклы
*видеоигра
*китайская живопись
*фэнтези (и фантастика)
*стимпанк
*профессии
*композиция
*парочки
*чиби
*цвет
*тени
*фотошоп (имеется ввиду не только работа в фотошопе, но и в других компьютерных программах)
*перспектива
*орнамент
*шрифт
*дизайн
*дизайн интерьера
*ландшафтный дизайн
*фото
*разное
*рукоделие
*черчение
*татуировки
*художник
*искусство
*япония
*оригами
*артбук
*журнал
*этикет
*макияж
*раскраска
*граффити
*на русском

Тег: *растения, *акварель, *на русском

Шоуэлл Б.
«Портреты цветов в акварели»

В этой красочной книге художница Билли Шоуэлл предлагает вашему вниманию потрясающе красивые, безупречные, с точки зрения техники выполнения, «цветочные портреты», выполненные акварелью. Помимо превосходных иллюстраций книга содержит множество полезной информации, которая обязательно пригодится всем, кто любит рисовать.

Название: Watercolour Flower Portraits
Автор: Showell B.
Издательство: Search Press
Год: 2006
Страниц: 128
ISBN: 978-1844480661
Формат: PDF
Размер: 131 Мб
Язык: English

Billy Showell’s exquisite and technically brilliant watercolour flower portraits are beautifully presented in this highly informative, lavishly illustrated book. Packed with information on drawing and painting techniques, colour mixing and composition, it is an invaluable source of ideas and inspiration for anyone who wants to develop their flower painting skills, whether or not they have any previous experience.

Showell B. / Шоуэлл Б. — Watercolour Flower Portraits / Акварельные портреты цветов. Практическое руководство по ботанической иллюстрации
Год издания: 2018
Автор: Billy Showell / Билли Шоуэлл
Переводчик: Екатерина Петрова
Жанр или тематика: Рисование, дизайн
Издательство: Манн, Иванов и Фербер
ISBN: 978-5-00117-272-7
Язык: Русский
Формат: PDF
Качество: Издательский макет или текст (eBook)
Интерактивное оглавление: Да
Количество страниц: 130

Описание: В великолепно иллюстрированной книге Билли Шоуэлл вы найдете изысканные, технически безупречные акварельные портреты цветов. На примере ботанической иллюстрации автор рассказывает о техниках рисования акварелью, построении композиции и смешивании цветов. Книга станет бесценным источником знаний и вдохновения для художников любого уровня, желающих научиться рисовать цветы акварелью

Тег: *растения, *на русском
Мазовецкая В.
«Рисуем цветы»

Цветы – замечательный подарок, подходящий к любому торжеству и событию. А если изобразить их на бумаге или холсте? Необычные и запоминающиеся, приносящие радость и хорошее настроение, рассказывающие о ваших чувствах, они никогда не завянут. Роскошные розы, веселые ромашки, милые колокольчики, элегантные тюльпаны, изысканные ирисы, энергичные подсолнухи, благоухающая сирень и нежный яблоневый цвет. Как передать структуру цветка, получить насыщенный и богатый оттенок, отразить текстуру лепестков и листьев, наполнить изображение жизнью? Откройте эту книгу, чтобы научиться создавать прекрасное. Творите и дарите цветы любимым, родным и близким!

Манга для начинающих. Все, что вам нужно, чтобы начать рисовать прямо сейчас! Кристофер Харт — отзыв

Хорошее пособие для желающих научиться рисовать в стиле аниме

Доброго времени суток всем!

Эту книжку я приобрела где-то лет 5 или 6 назад, в период моего увлечения аниме. На мой взгляд в своём жанре эта книга одна из лучших.

Это не единственная книга Кристофера Харта на тему аниме, но опять же, она одна из самых удачных, ибо другие его книги, которые я смотрела, мне не понравились совершенно, даже трудно поверить было, что у них один автор.

Формат книги А4, 176 страниц.

Содержание и иллюстрации из книги:

Рисовала я по ней давно, нашла только два рисунка, и то один из них не закончен.

Сейчас увлечение аниме прошло, но желание рисовать осталось, поэтому интересуюсь книгами посерьёзнее, такими как «Рисование: полное руководство».

Для желающих рисовать именно в аниме стиле книга будет очень интересна и полезна.

Благодарю за внимание!

Теория для практики

Рисуем мангу с нуля

Добрый день! Это статья для тех, кто хочет научиться рисовать мангу, примерив на себя роль писателя, режиссёра, редактора и художника одновременно. Сейчас очень популярны программы для создания манги на компьютере, такие как, например, Manga Studio (очень удобная, кстати), но я предпочитаю заниматься этим делом «вживую».

Существует много пособий, статей и уроков на тему «как рисовать мангу и с чего начать», в своей же статье я подробно расскажу не только об этом, но ещё мы постараемся проработать сюжет и набросать зарисовки на бумаге. Можем назвать это «от идеи до готовой страницы манги». Конечно, никто не говорит, что у вас всё получится с первого раза. Практика, практика и ещё раз практика.

Что придумать или всё начинается с сюжета

Самый главный и основной вопрос – что будет в вашей работе? Сейчас мы постараемся «вытянуть клубок, дёргая за ниточки»:

Чтобы прийти к более-менее приличному сюжету, тоже нужен не один день. Вы должны чётко себе представлять ваше творение. Необязательно продумывать каждый кадр, достаточно того, чтобы были начало, середина (или самое основное) и концовка. Дальше будет проще, и вы с лёгкостью определитесь в деталях уже в течение работы. Для того, чтобы точно знать, есть ли у вас сюжет, ответьте на следующие вопросы: «Кто?», «Где?», «Как он туда попал?», «Что он там будет делать?», «Чем всё закончится?».

Читайте так же:  Как писать доверенность от ип

2. Пишем конспект

Запомните: вы не сможете развить свою историю, если не определитесь с местом и направлением происходящих событий. Возьмите первую главу вашего проекта и напишите один параграф, указав основные действия ваших персонажей. Далее сократите его (ваш параграф) до одного-двух предложений. Например, в манге Кота Хирано «Хеллсинг» начало действия происходит в маленькой деревушке на севере Англии. То есть, это можно записать как «Север Англии. Алукард побеждает в схватке с вампиром-пастором».

Также важно придумать «профили» персонажей. КТО ваши персонажи? Откуда они? Есть ли у них моральные ценности или нет? Любят ли они кого-то? Есть ли лучший друг и/или злейший враг? Чем занимаются и к чему стремятся? Напишите «профиль» так, как будто вы рассказываете кому-то о своём друге. Опишите их сильные и слабые стороны, поскольку это может стать очень полезным при разработке сюжета.

4. Почувствуйте себя писателем

Теперь забудьте о раскадровке и отдельных главах. Пишите историю, как вы видите её в своей голове. Не надо описывать каждый листик, купающийся в лучах солнца и быстро скрывающийся во мраке когтистых облаков.

5. «Мой первый выпуск»

Теперь тщательно проработайте детали. Составьте описание каждого кадра, это будет полезно. Можете описать только одну главу, но примите к сведению: ваши главы могут быть не согласованы, в противном случае придётся перерабатывать следующие действия.

Текст составлен, и вы уже дрожите от нетерпения, сжимая в руках карандаш. Вы подошли к самому интересному и самому трудному (и ответственному!) этапу работы. Раскадровка записана на листке бумаги или в электронном файле на компьютере.

Для начала хочу сказать пару слов о движениях. Изобразим супергероя, готового порвать на куски какого-нибудь фрика.
1. Мы построили скелет будущего героя. Так называемый «болванчик». Наносите штрихи быстро, но тонко, чтобы потом не осталось ненужных линий.

2. Первое, что я рисую (надо было бы показать это первым) – это Линия Движения – плавная кривая, которая проходит через всё тело вдоль позвоночника. Я строю болванчик вдоль этой линии.

3. Я не буду вдаваться в подробности пропорций. Уверена, вы знаете хотя бы основные их принципы. Итак, теперь наполняем скелетик плотью. Следите за совпадением болванчика с формами тела. Рисуйте свободно и размашисто, не давите на карандаш.

4. Осталось только стереть ненужные линии и обвести нужные… Вуаля!

Итак, с позами разобрались. Вот вы закончили набросок, теперь гордо смотрите на него, но что-то тут не так, вам не кажется? Ах, да! Я признаю свою ошибку, ведь мы неправильно выбрали угол зрения.

Как вы могли заметить, от угла зрения во многом зависит то впечатление, которое производит на нас рисунок. И найти наиболее выгодный угол зрения — непростая задача для художника. Мы попробовали на себе роль писателя, а теперь давайте примерим «костюм» режиссёра. Вот мы видим страницу, на которой изображена деловая беседа двух директоров (наверное, одна компания в чем-то провинилась). На мой взгляд, здесь всё не так драматично. Давайте пофантазируем и изменим угол обзора.

Ох! Вам не жаль этого бедолагу в очках? Угол обзора изменился, и комикс зацвёл, в прямом смысле этого слова. Так, немного пофантазировав, можно прийти к радующему глаз результату.

Но перед тем, как мы перейдём на стадию осуществления проекта, повторим ещё разок пройденное. Рассмотрим раскадровку на примере работы Патрика Шеттлсворта.
Страница первая (читать слева направо):

  1. Персонаж находит ампулу со смертоносным веществом
  2. … и внимательно её рассматривает.
  3. Затем кладёт ампулу в сумку.
  4. Вдруг слышит странный гудящий звук с потолка и оборачивается…
  5. … а там видеокамера!
  6. Неожиданно внимание персонажа привлекает монитор позади него, на котором он видит злодея с заложником.

Страница вторая:

  1. Охранники столпились у заминированной двери и ждут персонажа.
  2. Персонаж пытается разбить часовой механизм бомбы.
  3. Ему это удаётся.
  4. Охранники по ту сторону пытаются открыть дверь.
  5. И замечают что-то неладное через стекло в двери.
  6. Персонаж даёт им понять, что бомбу он успешно обезвредил!

Вот набросок готов, вам он нравится. И что же дальше? А дальше наступает моя любимая стадия работы – обводка чернилами. Для этого дела я использую изограф (0,5 мм), две толстые гелевые чёрные ручки (примерно по 1 мм) и перо «Джи» (G-pen).

Не слишком затрагиваем детали. Затем делаем обводку изографом или пером. После чего стираем ластиком линии карандаша, тем самым, очищая страницу и дорисовывая забытые линии (если таковые имеются).

  1. Молодая девушка отказывается работать.
  2. Хозяйка даёт понять, что тогда её постигнет невесёлая участь.
  3. Девушка совсем не предполагала этого.
  4. Тем временем робот уже целится…
  5. Хозяйка даёт сигнал.
  6. Машина-убийца стреляет в малышку.

Happy end’а тут просто не может быть, но если малышка выжила…
Итак, наша работа обведена.

Если вы заметили, что линии неровные, да и рисунок не отсканировался так, как хотелось, то надо сделать следующее:

  • Сначала убедитесь, что на рисунке нет мусора, грязи и он максимально очищен.
  • Далее сканируйте картинку в серой шкале с размером около 150 — 200%.
  • Чистите в программе Adobe Photoshop и стираете ластиком наиболее крупный мусор, но и тут особо не старайтесь, мелкие недочёты не будут видны.
  • Чтобы получить чистенький эскиз и избавить его от серости, воспользуйтесь инструментом «Кривые» (Curves). Нажмите Ctrl+M (или Command+M для Macintosh’а). Нажмите на диагональную линию в двух местах и сделайте из неё подобие буквы «S», как показано на рисунке ниже.

Ну вот, ваш рисунок очищен и готов пройти операцию на скринтоны и вставление текста!
До новых встреч, дорогой читатель.